Nicolás Fernández y Hugo Martirena
El 21 de octubre, el espacio I-Bridge acogió una masterclass sobre grabación y coordinación sonora en documentales deportivos, impartida por José Martínez y Alberto Brunete, técnicos del Canal Olímpico (Olympic Channel Services) y coordinada por el profesor de la Facultad de Económicas, Empresariales y Comunicación, Jorge Sánchéz Estrade. La sesión, centrada en el papel clave del sonido de producción, mostró cómo este elemento invisible transforma la emoción en historias reales, tomando como ejemplo documentales como La Cancha de Oro, Sprint y Simone Biles: Rising.
Charla en espacio I-Bridge. Foto de Hugo Martirena
La sesión fue una inmersión total en el mundo de la grabación de sonido de producción, ese trabajo que muchas veces pasa desapercibido, pero que es clave para que un documental emocione y se sienta real. Martínez y Brunete contaron cómo en cada rodaje hay un enorme esfuerzo técnico detrás, desde el mezclador de sonido que se encarga de captar los diálogos y ambientes, hasta el operador de pértiga y el asistente que luchan contra el ruido del viento, los ecos o los gritos del público.
El Canal Olímpico, fundado por el Comité Olímpico Internacional COI, es mucho más que una plataforma digital, es la voz del movimiento olímpico. Cada día del año cuenta historias de atletas, sigue sus entrenamientos, sus desafíos y su camino hacia la gloria. Es el hogar de Olympic.com, un espacio abierto las 24 horas para disfrutar de contenido original, retransmisiones en directo y documentales que inspiran.
Su presencia es verdaderamente global, está en más de 190 países, tiene 150 millones de seguidores y colabora con 99 federaciones internacionales. Además, trabaja codo con codo con plataformas y canales como Netflix, Eurosport, NBC, BBC o beIN Sports, para que las historias olímpicas lleguen a millones de personas. Solo durante los Juegos de París 2024, el canal tuvo 325 millones de interacciones.
Durante la charla, los ponentes explicaron que el sonido de producción se graba directamente en el set: los diálogos, los ruidos del ambiente, el público, los pasos, los golpes del balón… todo cuenta. “El sonido no solo acompaña a la imagen, también emociona. Es el latido que conecta al público con la historia”, dijo José Martínez.
Entre risas y ejemplos técnicos, mostraron cómo se trabaja con equipos como micrófonos de cañón, grabadoras multipista y pértigas direccionales, además de explicar pequeños trucos, como la importancia de colocar bien un micrófono o saber cuándo grabar “tomas salvajes” para ambientar una escena.
Foto del equipo de Baloncesto Frances, en el documental La Cancha de Oro. Foto de Hugo Martirena.
Uno de los casos más comentados fue La Cancha de Oro, un documental de Netflix en colaboración con el Canal Olímpico, que demuestra cómo el baloncesto puede unir comunidades y cambiar vidas. En esta producción, el sonido es tan protagonista como las imágenes: los ecos del estadio, los gritos del público y los suspiros de los jugadores se mezclan para crear una experiencia única.
Con iniciativas como esta masterclass, el Canal Olímpico no solo comparte su experiencia técnica, sino que también inspira a nuevas generaciones de creadores audiovisuales a contar el deporte desde otra perspectiva, la del corazón, la emoción y, por supuesto, el sonido.
Entrevista Especialistas José Martínez y Alberto Brunete 
| Realizado por: Andres Guerrero y Andrea Loyola